以前在法國讀攝影的時候

常常被吸進遊戲的洞裡

一口氣做到天亮停不下來

有時候會在過程中做清醒的夢

夢裡繼續後製

現在後製照片發現只要做攝影

靈魂底下儲存的力量就會被召喚出來

過去一兩年因緣際會跟不少人討論作品

在法國跟同學

回台灣跟攝影創作者

一起看著單件作品逐漸成形

也到大學一個下午討論好幾十件習作

以至於分類的頭緒及對幽微主題的敏銳度有了些不同

從2017開始攝影後就放不掉這件事

無論是練習繪畫 拼貼 錄像 甚至修煉 薩滿 採訪 長途徒步

所有一切都帶著清晰意識

像師傅引領學生

用跳脫常理但適合我的方法讓攝影的肌肉發達

可能因為有意識的練習

跟以前不同的是

現在拍照已不那麼需要鎖定老師作為設定好的讀者

也不需擁有良好的自我感覺

不依賴好的狀態去創作換來了更大的自由

這麼多年不管有沒有路

就是一直認路再往前走

對一件事情這麼忠誠

忠誠到從來沒有膩過

甚至自我操練的範圍太寬

短時間難看出進化的軌跡

還是深信以十年的格局去想

就是要讓自己活在能組織起

更大有機體的蛻變狀態裡

通常在人際關係

或其他興趣上都不太執著

不仰賴規劃和紀律

非常follow the flow

面對攝影則完全相反

最近看懂為何尤其都不害怕在攝影裡迷路

大概是因為拍照的時候

我會不自覺轉換角色成為土地

創作者和作品在我身上探險

而我唯一做的就是開放場地

並用心感應身體上他們的踩踏

而且總會跟每一位訪客說好

我永遠也不會離開因為我沒有腳