Shoreline
2017-2024|Photography, collage, illustration
"Shoreline" is a documentary project I conducted between 2017 and 2024 along the 350 kilometers of Taiwan's west coast and the Taiwan Strait. It questions the present and future of a country that is among the most threatened in the world, both by external forces and climate change. This island, rich in historical layers, is internally fractured by tensions and the deep ambiguity of its national identity.
I sought to explore, on spiritual, intimate, and global levels, the relationship of the inhabitants with the coast and sea that surround, cradle, and threaten them. I also examined the rivers that lazily meander, facing destinies of either disappearance or merging with the ocean. What does the Taiwan Strait, which separates us from China, represent for us, the Taiwanese? What do water and insularity signify? This work dives into the collective imagination and insularity of the people, capturing a blend of distance, resignation, isolation, and sometimes abandonment. Water serves as a wall functioning in both directions—a promise of protection and a constant threat.
To embody this ambivalence, I chose a hybrid artistic approach, integrating collages and maps to create a visual depth that reveals the soul of the island. Taiwan's urban landscape, shaped by various periods, seems to be marked by grayness, lacking a vision for the future or respect for nature, as if its inhabitants must leave at any moment. Yet, through my collages—blending fragmented visuals of chaotic landscapes with chosen pieces of island leisure—unexpected beauty emerges. To me, our existence becomes a collective artistic installation, where neglect, bitterness, and disillusionment take on a strange charm. In "Shoreline," this visual hybridization reveals our isolation but also an involuntary creativity that transforms our environment into a somewhat melancholic artwork, reflecting our history and resilience.
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Rivage
2017-2024|Photographie, collage, illustration
« Rivage » est un projet documentaire que j’ai mené entre 2017 et 2024 le long des 350 kilomètres de la côte ouest de Taïwan et du détroit de Formose. Il interroge le présent et l’avenir. Ce pays qui est le mien compte parmi les plus menacés du monde, par les canons comme par le climat. Une île riche en strates historiques qui est fêlé de l’intérieur par les tensions et par l’ambiguïté profonde de son appartenance nationale.
J’ai cherché à sonder, à la fois sur le plan spirituel, intime et global, la relation des habitants avec cette côte et cette mer qui les entoure, les berce et les menace. Ainsi qu’avec les rivières qui serpentent nonchalamment et dont le destin semble être, soit de disparaître, soit de rejoindre l’océan. Que représente le détroit de Formose qui nous sépare de la Chine, pour nous, Taïwanais ? Que représente l’eau et l’insularité ? Ce travail plonge dans l’imaginaire collectif et l’îléité des habitants, afin de ressentir ce mélange d’éloignement, de résignation, mais aussi d’isolement et parfois d’abandon. L’eau est une muraille qui fonctionne dans les deux sens, promesse de protection et menace permanente. Pour donner corps à cette ambivalence, j’ai choisi une approche artistique hybride, en intégrant des collages et des cartes, créant ainsi une profondeur visuelle qui révèle l’âme de l’île.
L’urbanisme de Taïwan, marqué par différentes périodes, semble avoir été façonné par le gris, sans aucune perspective d’avenir, ni respect de la nature, comme si les habitants devaient partir demain. Pourtant, à travers mes collages, qui mêlent des fragments visuels de paysages désordonnés et des morceaux choisis d’oisiveté insulaire, une beauté inattendue émerge. À mes yeux, notre existence devient une installation artistique collective, où la négligence, l’amertume et le désabusement se parent d’un charme étrange. Dans Rivage, cette hybridation visuelle dévoile notre isolement, mais aussi une créativité involontaire qui transforme notre environnement en œuvre d’art un peu triste, reflet de notre histoire et de notre résilience.
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臨水
2017-2024|攝影、拼貼、繪畫
〈臨水〉是我從2017年至2024年間,開始在台灣西部沿海與河川流域創作的,探討人水關係的作品。在這作品中,我以精神性的和政治性的角度思考「水」,對我們來說意味著什麼?我們如何對待由台灣心臟地域,流往海洋的不絕水脈,在漫長的土地開發過程中,人與河川海洋的關係該如何命名?而水脈終點的台灣海峽,這片分隔台灣和中國的海,對台灣人來說,又有著什麼樣的意義?台灣西部沿海這片大地,直面中國大陸,百年來承載了政治和歷史上,一份難以揮別的重荷。而這重量,正關於台灣人對於自身民族認同的矛盾與混亂。因此在這層意義上,這片臨水之地蘊含著一份台灣人對它的集體想像,它既意味著邊緣,也關於防衛,封閉以及棄絕。而作品中所運用的混合形式:結合紀實攝影與地圖拼貼正是一種比喻,揭示著島嶼上人們生命中的那一份複雜和難解。